Un  concert de Musica Formosa en partenariat avec le théâtre d’Aurillac, dans le cadre du 26e Festival  « Voyage d’Hiver »

ALEXANDRE THARAUD, pianiste

Avec plus de 25 ans de carrière, Alexandre Tharaud est aujourd’hui une figure unique dans le monde de la musique classique, et un réel ambassadeur du piano français. Sa large discographie (plus de 25 albums solo), récompensée et acclamée par la presse, présente un répertoire allant de la musique baroque à la création contemporaine. L’ampleur de ses activités artistiques se reflète également dans ses collaborations avec des metteurs en scène, des danseurs, des chorégraphes, des écrivains et des cinéastes, ainsi qu’avec des auteurs-compositeurs-interprètes et musiciens hors du domaine de la musique classique. Alexandre Tharaud est un soliste recherché, invité par de nombreux grands orchestres internationaux, et en récital il est également un invité régulier des salles les plus prestigieuses du monde.

Naviguant de Debussy à Grieg, en passant par Beethoven, Alexandre Tharaud nous invite pour cette soirée à de nouvelles pérégrinations musicales au sein desquelles sa palette de compositeur-transcripteur fait merveille.

PROGRAMME

Claude Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune, transcription d’Alexandre Tharaud

Edvard Grieg – Pièces lyriques

ENTRACTE

Gustav Mahler – Adagietto, transcription d’Alexandre Tharaud

Ludwig van Beethoven – Sonate n° 23 « Appassionata »

https://youtu.be/DKR6NNA3oko

Musique de chambre

Un concert de Musica Formosa en partenariat avec la communauté de communes Cère et Goul dans le cadre du 26e Festival  « Voyage d’Hiver »

Quatuor « Cordes et âmes » et la pianiste Luo Chin Le Bot au Petit Théâtre des Granges de Vic-sur-Cère

Mary Randles (violon), Laura Jaillet (violon), Isabelle Mension (alto)et Gaël Seydoux (violoncelle) avec la participation de Luo Chin Le Bot (piano)

Programme

Quatuor en la mineur op.1, Félix Mendelssohn

Quintette pour piano opus  44 en mi bémol, Schumann

Réservations au 04 71 47 89 03 ou culture@carlades.fr

https://youtu.be/h8eHQZdhebU

Luo Chin Le Bot

Diplômée de l’université de musicologie de Tai Pei, Luo Chin Le Bot, médaille d’or (niveau supérieur) du CNR de Toulouse, diplômée de l’École normale de Musique de Paris dans la classe de Lucie Bascouret et de Pierre Petit Gérard, elle anime, depuis plus de 20 ans, le festival « Voyage d’hiver » dont elle est la directrice artistique. Dans ce cadre, elle a donné de nombreux concerts en solo en France et en Asie, mais aussi en compagnie de prestigieux artistes invités. Elle consacre également une grande partie de son temps à l’enseignement du piano auprès de ses élèves du Cantal.

Isabelle Mension

C’est dans son petit village de Champagne qu’Isabelle découvre la musique. Baignée dans une ambiance familiale de fanfare et de clairon, elle échappe de justesse à son destin de saxophoniste en découvrant l’alto : elle suit ses études au Conservatoire National de Versailles avec Paul Hadjaje, où elle obtient un Premier Prix, avant de se perfectionner auprès de Bruno Pasquier, Serge Collot et Dominique Hoppenot à Paris.

Le goût de l’aventure la conduit pour trois ans au Venezuela. Elle est nommée alto solo de l’Orchestra Filarmonica International de Mérida, puis alto solo de l’Orchestra Filarmonica de Caracas ; elle est également altiste du Quatuor International de Mérida, découvrant pour le quatuor à cordes une passion qui ne la quittera plus et à laquelle elle se livrera au sein de diverses formations

De retour en France en 1984, elle intègre l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en tant qu’altiste. Elle se laisse à nouveau emporter par son amour pour la musique de chambre en fondant le Quatuor Cordes et Ames avec trois amis musiciens également passionnés par le quatuor à cordes, par son caractère intimiste et par la communion vibrante qu’il permet avec le public.

La belle amitié partagée qui règne au sein du quatuor Cordes et Ames, qui est au cœur et à l’origine de cette nouvelle aventure, apporte cette délicieuse complicité qui rend encore plus vivante l’expression de son art.

Mary RANDLES

Née à Schenectady, New York aux États Unis, Mary à commencer ses études de violon à 5 ans.   À 16 ans elle gagne le premier prix du Concours Anthony Stephen.

L’année suivante, elle est sélectionnée pour participer avec le New York String Seminar sous la direction d’Alexandre Schneider. Elle obtient ainsi une bourse afin de poursuivre ses études à la Juilliard School  de New York

Là-bas, elle reçoit l’enseignement des célèbres professeurs : Margaret Pardee et Felix Galimir, ainsi que les membres du Juilliard et Guarneri Quartets.

Actuellement Mary est titulaire au sein de L’Orchestre National de Capitole de Toulouse.   De plus, elle enrichit son art grâce à un apport en musique de chambre, trouvant ainsi un équilibre pour s’exprimer plus personnellement au travers de la musique.

Gaël SEYDOU

Gaël Seydoux débute le violoncelle à Saint-Étienne. En 1999 il obtient un DNESM mention très bien au CNSM de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau et Patrick Gabard. Sa collaboration avec le compositeur Colin Roche l’amène à créer de plusieurs pièces qui lui sont dédiées :

 «Carnet de bois de pin» pour violoncelle seul, «Réflexion I sur le Carnet» pour violoncelle et ensemble de violoncelles, ainsi que « La robe des choses » pour violoncelle seul.

 De 2000 à 2005, il est co-soliste de l’orchestre du Teatro Regio de Turin. Il joue régulièrement au sein de la Filarmonica « 900 » del Teatro Regio di Torino. De 2005 à 2006 il est membre de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse. Depuis 2006 il est violoncelliste au sein de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Depuis 1997, il est membre du quatuor de violoncelles Alexander avec lequel il enregistre en 2006 un disque consacré à la musique française contemporaine.

Laura JAILLET

Laura Jaillet commence le violon à l’âge de sept ans. Après avoir étudié au Conservatoire de Dole et de Dijon, elle part se perfectionner en Finlande, à Turku puis à l’Académie Sibelius d’Helsinki où elle obtiendra son Bachelor en 2011 dans la classe d’Alexander Vinnitski.

Elle décide ensuite de poursuivre ses études en Allemagne, tout d’abord à la Musikhochschule de Detmold dans la classe d’Elina Vähälä puis à la Musikhochschule de Mannheim dans la classe de Marco Rizzi où elle obtiendra son Master en 2014.

Passionnée par la musique de chambre elle se produira en concert avec le quatuor Talich, les Solistes du Metropolitan Opera de New York, le Scharoun Ensemble de l’Orchestre Philharmonique de Berlin ainsi qu’avec son quatuor Althea et son trio Taraxis avec lesquels elle aura l’opportunité de se perfectionner grâce aux conseils du quatuor Alban Berg, Prazak, Auryn, Danel et Manfred

Parallèlement, elle intègre de 2010 à 2012 l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne sous la direction de V.Ashkenazy puis poursuit dans la voie orchestrale en enchaînant les contrats de co-soliste à l’Orchestre du Teatro San Carlo à Naples, puis violon solo à l’Orchestre du Teatro Lirico de Cagliari en Sardaigne. Elle sera membre pendant deux années de l’Orchestre de la Radio de Saarbrücken en Allemagne avant d’intégrer en septembre 2017 l’orchestre du Capitole de Toulouse.

« Ode à la nature » –  » en harmonie avec les éléments »

Par Guillaume Coppola

Un concert de Musica Formosa en partenariat avec le théâtre d’Aurillac, dans le cadre du 26e Festival  « Voyage d’Hiver »

Week-end théâtre réservations : 04 71 45 46 04

Depuis quelques années, Guillaume se retire dès qu’il le peut à la campagne où il trouve un calme propice à l’inspiration et la concentration. C’est là qu’est né le programme Musiques du silence, donné de nombreuses fois en concert et gravé en 2019 chez Eloquentia (5 Diapasons, 5 étoiles Classica, sélection L’Obs, Le Monde…). Et c’est encore dans ce havre de paix, influencé par les couleurs des saisons et les dialogues d’oiseaux, qu’il a conçu ce nouveau récital en forme d’éloge de la nature déclinée sous ses quatre éléments fondamentaux, autour de la figure centrale de Beethoven.

 » En ces temps troublés où les questions climatiques arrivent enfin sur le devant de la scène, où l’on s’interroge sur nos modes de vie contemporains et un possible retour aux essentiels, j’ai souhaité rendre hommage à Dame Nature en jouant des œuvres évoquant l’eau, la terre, l’air et le feu, ainsi que les sentiments poétiques qu’elle fait naître dans l’âme humaine. Dans sa « Grande sonate » dite pastorale, Beethoven, qui avait déclaré « Aucun homme ne saurait aimer la campagne autant que moi », installe un climat très terrestre tour à tour paisible ou orageux, inquiet ou lumineux, une fraîcheur agreste non dénuée de malice. J’y ai associé la caresse du vent et l’ondulation de l’eau sublimées par Debussy, la chaleur sensuelle d’Andalousie par Granados et le mouvement fascinant de la flamme chez Falla « .  Guillaume Coppola

PROGRAMME
Granados, 3 Danzas españolas
Beethoven, Grande Sonate n°15 « Pastorale » op.28
Debussy, Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir
De Falla, Danse rituelle du feu (extrait de l’Amour sorcier)

https://youtu.be/f5vSVyyG79o

Ciné concert « Les trois lumières » de Fritz Lang avec Hakim Bentchouala Golobitch au piano.

Un concert de Musica Formosa en partenariat avec Saint-Flour communauté, dans le cadre du 26e Festival  « Voyage d’Hiver »

Lieu : salle du Rex à Saint-Flour

Renseignements et réservations :
Bus + buffet + concert : 06 87 46 25 43
Concert seul : 04 71 60 75 00

Le pianiste français Hakim Bentchouala-Golobitch, concertiste et compositeur, est un grand connaisseur du répertoire classique et notamment de l’oeuvre pour piano de Jehan Alain. Il est l’un des plus grands pianistes spécialistes de l’accompagnement des films muets, invités des plus grands festivals (New York, Moscou, Paris, Rio de Janeiro, Buenos-Aires, Barcelona, Madrid, Toulouse et Plaisance-du-Gers).

Né à Alger, il obtient la médaille d’or de piano au Conservatoire de Toulouse avec Françoise Thinat puis travaille à Paris avec Yvonne Loriod et Gabriella Torma et à New York avec Constance Keene.

Lauréat de grands concours internationaux, Hakim est invité par de nombreux festivals en France et à l’étranger pour des concerts et master-class (Asie, USA, Amérique Centrale, Amérique du Sud).

Depuis Barcelona où il vit, Hakim Bentchouala-Golobitch poursuit une carrière internationale très diverse. En effet, parallèlement à l’interprétation d’oeuvres du répertoire, Hakim compose et interprète des partitions originales d’une quarantaine de films muets.

Invité par deux fois déjà à Plaisance du Gers, il a impressionné par ses accompagnements intenses de films aussi variés que l’Atalante, La Nouvelle Babylone ou Safety Last. C’est avec plaisir que nous l’accueillons à nouveau.

Première partie par les élèves du Conservatoire de Saint-Flour Communauté.

Plein tarif : 10 €
Tarif réduit : 7 €
Gratuit – 12 ans

https://youtu.be/QboehXAfxkQ

« Lyrique Aurillac »

Boris Mvuezolo, ténor
& Luo Chin le Bot, piano

Récital lyrique :
Duparc-Gounod-Bizet-Massenet-Strauss-Liszt-Brahms
Donizetti-Tosti-Verdi-Giordani-Puccini

Il a 26 ans, Il vient de remporter le 1er prix du concours international des grandes voix lyriques d’Afrique.

Un talent exceptionnel, un avenir exceptionnel…
Quand il chantera sur les scènes les plus prestigieuses, vous vous souviendrez d’avoir assisté à son 1ER RÉCITAL, À AURILLAC !

Entrée : 10€

Renseignements et réservations :
04 71 45 46 04

https://youtu.be/_uLsSeGeuS0

https://youtu.be/Ou4-F38eUQ0

https://youtu.be/72HDL9e_4w4

Chers amis,

« Ô temps ! suspends ton vol… » Le temps a suspendu son vol dans nos théâtres. Des heures bien peu propices ont suspendu leur cours, le silence a semblé s’installer sans partage sur nos scènes et dans nos salles obscures… Et puis (cher Lamartine, tant pis pour ta sublime mélancolie), le temps a fui, le temps heureusement s’est échappé, l’aurore a dissipé la nuit, Musica Formosa, tout émue de ce réveil reprend son chemin et vous propose une vibrante version de son 25e Voyage d’hiver.

Cette année 2021 est marquée d’une nouveauté : une amicale et fructueuse collaboration s’est installée, ou plutôt renforcée entre Musica Formosa, le théâtre d’Aurillac et la CABA dans le but d’élargir la programmation musicale : ainsi le « Voyage d’hiver » continuera de nous promener dans l’hiver cantalien d’Aurillac  à Saint-Flour, de Montsalvy à Mauriac, cependant que Musica Formosa collaborera avec le théâtre et la CABA pour une série de concerts tout le long de 2022.Nous vous donnons rendez-vous les 27 et 28 novembre prochains au théâtre pour un week-end d’ouverture et de présentation de ce riche programme. Nous serons pour cela en compagnie de deux magnifiques pianistes, Adam Laloum et Salih Can Gevrek, deux récitals à ne manquer sous aucun prétexte.

Annulez tout autre projet, venez nombreux et heureux !

… et « que tout dise : ils ont aimé. »

Musicalement vôtre

Marc Le Bot

https://youtu.be/fQP8Yao833s

Au programme,

– SAMEDI 27 NOVEMBRE 2021 – 20H30 Adam Laloum, sonates n° 13 et 16 en la mineur, D. 845 de Schubert

– DIMANCHE 28 NOVEMBRE 2021 – 17H,  Dimitris Saroglou 

F. Chopin,

– SAMEDI 5 MARS 2022-20h30 au Rex à Saint-Flour  : Xénia Maliarevitch et Héléna Rozanova, Piano à quatre main, Schubert – Rachmaninov, Tchaikovski – Lizst…

– DIMANCHE 6 MARS 2022 – 17h à l’église de Viellesepesse (bus, buffet-concert)  : François Salque, violoncelle – Kodaly – Bach – Maratka…

–

SAMEDI 26 MARS 2022 – 20H30, AMOUR, TOUJOURS ! SMOKING Joséphine  en compagnie de Geneviève Laurenceau, violon ; Olivia Hughes, violon ; Marie Chilemme, alto ; Hermine Horiot, violoncelle ; Laurène Durantel, contrebasse.

–

DIMANCHE 27 MARS 2022 – 17H, Duo de Geneviève Laurenceau et Elena Rozanova, piano :  Claude Debussy, Sonate pour violon et piano.

– SAMEDI 2 AVRIL 2022 Guillaume Plays, violon et Fang-Yi Lee, piano, église de Sansac-de-Marmiesse

– SAMEDI 9 AVRIL 2022 Fabien Hyon, ténor, et Juliette Sabbah, piano, les Granges de Vic-sur-Cère

-LES CONCERTS DE LA CABA : Lascelle, Cordes et âmes et Luo Chin Le Bot

DIMANCHE 10 OCTOBRE 2021  à 17H  – au théâtre d’Aurillac : C. PRIVAT  et L.-C. LE BOT

Ce concert proposé par l’association Nanga Boussoum en Carladès, sera l’occasion de découvrir ou de retrouver le talent de deux musiciens virtuoses qui se produisent en France et à l’international.
A travers des solos, duos, Luo Chin Le Bot et Camille Privat  proposeront un programme qu’apprécieront le grand public comme les mélomanes. Plaisir garanti ! Piano et accordéon, dans un dialogue brillant, vous entraîneront dans un voyage musical. Venez apprécier la réunion de ces deux talents pour un grand moment de musicalité et de virtuosité !

Diplômée de l’université de musicologie de Tai Pei, Luo Chin Le Bot, médaille d’or (niveau supérieur) du CNR de Toulouse, diplômée de l’École normale de Musique de Paris dans la classe de Lucie Bascouret et de Pierre Petit Gérard, elle anime, depuis plus de 20 ans, le festival « Voyage d’hiver » dont elle est la directrice artistique. Dans ce cadre, elle a donné de nombreux concerts en solo en France et en Asie, mais aussi en compagnie de prestigieux artistes invités. Elle consacre également une grande partie de son temps à l’enseignement du piano auprès de ses élèves du Cantal.

Camille Privat, premier Espoir de la ville de Paris (sous le parrainage de Marcel Azzola) à l’âge de treize ans, a obtenu des distinctions internationales dans les catégories « variétés » et « classique ». Professeure diplômée d’État, elle enseigne actuellement l’accordéon chromatique au Conservatoire de musique et d’art dramatique de Vitré Communauté, tout en poursuivant une activité artistique soutenue en France et à l’étranger.

SAMEDI 27 NOVEMBRE -20H30 – AU THÉÂTRE d’Aurillac : ADAM LALOUM. Concerts d’ouverture : récitals piano

Adam Laloum, vous l’avez peut-être découvert en 2017 lors de sa consécration aux Victoires de la Musique. Depuis presque dix ans, il trace sa propre route entre les monstres sacrés de la musique classique. Pour ce concert exceptionnel, c’est l’esprit de Schubert qui animera son piano : toutes les légendes ont été énoncées au sujet de ses ultimes sonates, achevées quelques mois avant la mort du compositeur. Mais Schubert n’avait certainement pas conscience du destin qui l’attendait, et si ces pages contiennent cette mélancolie typique de sa personnalité, elles montrent aussi une joie de vivre lumineuse.

 « Plus qu’un fanatique d’exploits techniques, c’est à l’évidence un pianiste de la sensibilité, dans la lignée des Lupo, des Angelich. » Gérard Mannoni

PROGRAMME :
Franz Schubert, Sonate pour piano nº 16 en la mineur, D. 845

Video : https://youtu.be/RoVmGOg8Pxo

Dimanche 28 novembre 2021 à 17 h – au théâtre d’Aurillac :  Dimitris Saroglou

 Dimitris Saroglou jouera,interprétera, détournera,jazzifiera  Frederick Chopin

Samedi 5 mars à Saint-Flour – 20h30, PIANO À QUATRE MAINS : Xénia Maliarevitch et Helena Rozanova

Ce concert  de Musica Formosa au Rex à Saint-Flour –  samedi 5 mars-20h30, remplace celui de février à Labrousse

Un concert d’exception à Saint-Flour Pour vibrer aux sonorités de deux artistes d’exception ( Xénia Maliarevitch et Héléna Rozanova), pour découvrir que la musique classique est accessible et réjouissante pour tous ( !) : autant de bonnes raisons de venir au concert à Saint-Flour, le 5 mars 2022!

PROGRAMME :

Schubert fantaisie pour piano à quatre mains

Liszt, sonnet de Pétrarque

Schubert, Liszt, Die junge Nonne

Chopin, Liszt, Deux chants opus 74

Rachmaninov, six pièces opus 11 pour piano à quatre mains

Tchaïkovski, Casse-noisette – trois extraits pour piano à quatre mains

Concert organisé en partenariat avec Musica Formosa dans le cadre du 25e Festival de musique classique dans le Cantal « Voyage d’Hiver » et de la Saison culturelle de Saint-Flour Communauté.

Video : https://youtu.be/SMKnmIUpMxg

DIMANCHE 6 MARS 2022 – 17h, LE VIOLONCELLE DE BACH À NOS JOURS, François Salque, violoncelle

Lieu du concert : église de Vieillespesse

PROGRAMME

Le chant des oiseaux – mélodie traditionnelle

Zoltan KODALY (1882-1967), sonate opus 8 Johann Sebastian BACH, 1ère suite en sol majeur

Krystof MARATKA (né en 1972), Voja Cello pour violoncelle solo (2000)

 La discographie de François Salque, primée par les plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Diapasons d’Or de l’année, Chocs du Monde de la musique, Palmes d’Or de la BBC…), le distingue aujourd’hui comme un artiste de référence. Ce violoncelliste hors pair nous révélera l’âme et l’imaginaire de musiques à la fois intimes et intenses, à la croisée des cultures. Nous découvrirons ainsi le chef-d’œuvre de jeunesse du compositeur hongrois Zoltan Kodaly alliant romantisme, virtuosité et explosions folkloriques. Ce monument sera mis en miroir avec un flamboyant hommage aux musiques tziganes proposé par le compositeur franco-tchèque Krystof Maratka. Avec cette création particulièrement évocatrice, le violoncelle approche la magie de la voix humaine ou se métamorphose en un véritable orchestre de percussions ! Egalement au programme, un hommage à Henry Dutilleux et la célèbre Suite en sol majeur de Jean-Sébastien Bach, premier volet d’un magnifique corpus qui s’est imposé au fil du temps comme la bible de tous les violoncelliste

« Un souffle extraordinaire » 

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

Concert organisé en partenariat avec Musica Formosa dans le cadre du 25e Festival de musique classique dans le Cantal « Voyage d’Hiver » et de la Saison culturelle de Saint-Flour Communauté.

Comme chaque année la formule bus/buffet/concert est à 25€:

Le rendez-vous pour le bus en direction de Vieillespesse, est au départ d’Aurillac au square Arsène Vermenouze à 15h30 (devant l’hôtel Renaissance).

SAMEDI 26 MARS 2022 – 20H30  au théâtre d’Aurillac, SMOKING JOSEPHINE

Smoking Joséphine, quintette à cordes avec Geneviève Laurenceau, violon ; Olivia Hughes, violon ; Marie Chilemme, alto ; Hermine Horiot, violoncelle et Laurène Durantel, contrebasse

Un hymne à l’amour tour à tour léger, romantique, dramatique, sarcastique, heureux ou malheureux, qui chante et se joue de nos états d’âme, en tentant d’en extraire la beauté, la fougue et la poésie.
L’amour, la plus belle histoire de tous les temps ?
Ce programme célèbre la musique classique en rassemblant de grands airs passionnés, émouvants et puissants, autour thème éternel de l’amour. Nicolas Worms et Fabien Touchard sont à l’origine des arrangements originaux, écrits spécialement pour Smoking Joséphine.

PROGRAMME

Elgar, Salut d’amour
Falla, Danse rituelle du feu (extrait de L’amour sorcier)
Prokofiev, Extraits de la suite de Romeo et Juliette
Liszt, Rêve d’amour
Saint-Saëns, Danse macabre
Kreisler, Liebesleid, liebesfreud
Chopin, Ballade nº1
Bernstein, Extraits de la suite de West Side Story

Geneviève Laurenceau, violon
Olivia Hughes, violon
Marie Chilemme, alto
Hermine Horiot, violoncelle
Laurène Durantel, contrebasse

https://youtu.be/9WXq7B6DNas

DIMANCHE 27 MARS 2022 à 17H – AU THÉÂTRE d’Aurillac : Duo violon et piano Geneviève Laurenceau, violon et Elena Rozanova, piano 

Né de la rencontre de deux solistes de renommée internationale,  Geneviève Laurenceau, violon, et Elena Rozanova, piano, ce duo de choc explore le répertoire fascinant du premier XXe siècle. Des emblématiques sonates pour violon de Debussy et Poulenc, alliant élégance et émotions, aux saisissants Contrastes de Bartòk, où se mêlent jazz, musique folklorique et langage savant puissamment expressif, le tour d’horizon sera des plus complets et des plus réjouissant. Également au programme, les fantastiques cascades de timbres, d’harmonie et de rythmes dévoilées par L’Histoire du soldat de Stravinsky dans une version particulièrement lumineuse !

PROGRAMME

Claude Debussy, Sonate pour violon et piano

La suite du programme bientôt…

https://youtu.be/pZlEVQDADWM

LES CONCERTS DE LA CABA : SANSAC-DE-MARMIESSe : Trio : Fang-Yi Lee, Guillaume Plays et Jérôme Pinget

En l’église Saint-Sauveur de Sansac-de-Marmiesse à 20h30

Programme

Schubert, 2eme trio en mi bémol majeur

Ravel, trio pour piano violon violoncelle en la mineur

 FANG-YI LEE

Née à Taïpei (Taïwan), Fang-Yi Lee y étudie la musique et reçoit un premier prix au Concours National de Piano de Taiwan en 1980. En 1981, âgée de 15 ans, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle suit les cours de Germaine Mounier et Jacques Parrenin avant d’obtenir le Premier Prix de piano à l’unanimité première nommée et le premier prix de musique de chambre. Fang-Yi Lee est lauréate de plusieurs concours internationaux parmi lesquels le Concours dâlserna en Italie (deuxième prix), le Concours de Barcelone (diplôme d’honneur) et le Concours International de Piano de Sénigallia (Italie) où elle obtient le Prix Albert Roussel. Elle se produit en France et à l’étranger, notamment au Théâtre du Capitole et à la Halle aux Grains de Toulouse, à l’Athénée de Bucarest (Roumanie), à la salle Philips à Eindhoven (Pays-Bas), au National Concert Hall de Formose, à la Salle Cortot, la Maison de Radio France ainsi que la salle Gaveau à Paris.

https://www.infoconcert.com/artiste/fang-yi-lee-161718/concerts.html?menu=biographie

GUILLAUME PLAYS

Guillaume Plays débute le violon au Conservatoire de Tourcoing à 6 ans et poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient les premiers prix en violon et musique de chambre et remporte la première place au Concours International de musique de chambre Viotti à Vercelli (Italie), ainsi que le troisième prix et le prix spécial du « Meilleur quatuor » au Concours International de Florence. Guillaume Plays a réalisé plusieurs enregistrements notamment avec la pianiste Fang-Yi Lee et en quatuor avec piano (Fauré, Dvorak et les quatuors de Chausson et de Lekeu), disque avec lequel il obtient le Grand Prix de l’Académie du Disque. Il a également enregistré le Quatuor à cordes d’Ernest Chausson.

JEROME PINGET

Il a été très tôt attiré par le violoncelle. Il se produit en soliste dès 12 ans dans les concertos les plus difficiles (double concerto de Brahms).
Au cours de ses études, au Conservatoire National Supérieur de Paris, puis à travers des classes de Maîtres, il rencontre la tradition du violoncelle français héritée d’André Navarra, à travers son professeur Jean-Marie Gamard, mais aussi Bernard Greenhouse et Menahem Pressler du Beaux-arts Trio, Valentin Erben du Quatuor Alban Berg, Georgy Sebök, Ralph Kirschbaum du Royal College of Music, Aldo Parisot…
Jérôme Pinget a remporté de nombreux prix internationaux tant comme soliste que comme chambriste, à Florence (It.), Vercelli (It.),Vienne (Autr.).
Il a joué dans les plus grandes salles du monde,aux théâtres du Châtelet et des Champs-Elysées et à la salle Pleyel à Paris, au Konzerthaus et au Musikverein de Vienne, au Royal Albert Hall de Londres dans le cadre des célèbres concert « Proms », ou encore au Théâtre Colon de Buenos Aires ou au Suntory Hall de Tokyo…
En 1999, Jérôme Pinget est reçu comme membre permanent de l’Orchestre Philharmonique de Radio France (dir. Marek Janovski), et en avril 2007 le nouveau directeur musical M-W Chung le remarque et le choisit comme soliste de cet orchestre.
Son répertoire est très vaste, et il a enregistré beaucoup de disques et participé à de nombreuses créations d’œuvres contemporaines. Il est invité dans des jurys de concours, et a donné des master classes au plus haut niveau.

CONCERT ANNULE  – 9 avril à Vic-sur-Cére –  CONCERT ANNULE

ANNULE – Concert lyrique –  ANNULE

Concert organisé en partenariat par Musica Formosa dans le cadre de son 25ème « Voyage d’hiver» et de la Saison culturelle de Communauté de communes Cère-et-Goul en Carladès.

Fabien Hyon, ténor Juliette Sabbah, piano

LES CONCERTS DE LA CABA : LABROUSSE

Xénia Maliarevitch et David Haroutunian

Concert en l’église de Labrousse jeudi 5 mai 2022 à 20h 30

Un concert d’exception à Labrousse Pour vibrer aux sonorités de deux artistes d’exception, pour découvrir que la musique classique est accessible et réjouissante pour tous ( !), pour assister peut-être à une première mondiale… : autant de bonnes raisons de venir au concert à Labrousse, le jeudi 5 mai !

Pourquoi venir au concert à l’église de Labrousse, jeudi 5 mai à 20h30 ? Non seulement parce qu’il réunit deux merveilleux artistes, mais aussi « parce que nous y aurons peut-être droit à une première mondiale : l’interprétation d’une Sonate inédite du compositeur arménien Khatchaturian, qui a été transmise par son fils au violoniste arménien David Haroutunian. Cette œuvre n’était pas dans l’esprit de l’époque soviétique lorsqu’elle a été composée, et peut-être va-t-elle être interprétée pour la première fois sur notre territoire ! »

À cet argument enthousiasmant révélé par Marc Le Bot, Président de l’association Musica Formosa, s’ajoute celui de l’invitation au public le plus large porté par Magali Maurel, Vice-Présidente de la CABA en charge du Développement touristique et des affaires culturelles : « Nul besoin de connaissances pour apprécier la musique classique ! Il faut juste oser pousser la porte pour se donner la chance de découvertes toujours surprenantes. La culture, c’est avant tout une émotion qu’on l’on vit… » 

Ce rendez-vous s’inscrit dans la nouvelle programmation initiée par la Communauté d’Agglomération, organisée par le Théâtre municipal d’Aurillac avec l’appui artistique de l’association Musica Formosa. Toute l’année, des concerts vont être proposés dans les communes du Bassin d’Aurillac à des tarifs les rendant accessibles au plus grand nombre. « La volonté partagée, c’est qu’un développement équilibré du territoire se traduise par une offre culturelle de qualité, car elle est essentielle pour la vie des personnes, a expliqué Pier

Le pianiste Pavel Kachnov à 20h30 au  théâtre d’Aurillac

Rachmaninov : 
Prélude Op.3 No.2 cis-moll/c-sharp minor.
Prélude op 23 n°3 D moll

Prélude op 32 n°10 H moll

Prélude op 23 n°5 G moll

Prélude op 23 n°7 C moll

Franz Liszt :

Sonetto 104 del Petrarca

Vallée d’Ombermann

Liebestraum n°3

Mephisto waltz n°1

Hungarian Rhapsodie n°6

Pavel Kachnov, sa vie son œuvre…

Né à Kiev, en Ukraine, dans une famille de musiciens, Pavel Kachnov s’initie à la pratique du piano dès l’âge de 3 ans. Elève d’Irina Barinova à l’école supérieure de musique de Kiev, il accumule dès son plus jeune âge les premiers prix de concours nationaux et internationaux (concours Prokofiev, concours Karamanov…). Admis à 16 ans à l’Académie Nationale de Musique Tchaikovski, puis au conservatoire supérieur de Kiev, il devient en 2010 soliste du Royal Vienna Orchestra. Il enseigne depuis 2013 au conservatoire de musique et d’arts dramatiques de Vienne. Invité des plus grandes salles de concert tel le Musikverein ( 2018) il se produit au sein de nombreuses formations, Orchestre Philarmonique d’Ukraine, Orchestre d’Odessa, de Madrid…
Son vaste répertoire s’étend du baroque à la création contemporaine. Il fonde en 2017 son propre concours international de piano à Kiev, et, toujours en 2017, remporte le 1er prix au concours international de Lyon où il est « repéré » par Musica Formosa.

Dimanche 3 février 2019 organisé par Saint-Flour Communauté

Artem Naumenko, Flûte traversière
Ariane Bacquet, Hautbois
Joë Christophe, Clarinette
Jean Wagner, Cor
Blandine Delangle, Basson

Rassemblés autour d’une passion commune, ces artistes défendent avec dynamisme et créativité le répertoire particulièrement riche du quintette à vent.

Cette formation emblématique séduit les mélomanes par l’exubérance et les savoureux mélanges de timbres (flûte, clarinette, hautbois, cor, basson) qu’elle révèle. Les plus grands compositeurs y ont rivalisé d’audace et d’invention !

Tarif à Saint-Flour : 10 € / 7 € / Gratuit moins de 12 ans
Réservations pour la formule bus + buffet + concert (25 €) à partir d’Aurillac: téléphonez à MUSICA FORMOSA AU 06 08 52 32 65 ou au théâtre d’Aurillac au 04 71 45 46 04

Le Quintette Apalone réunit cinq complices, jeunes instrumentistes issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, école rassemblant l’élite européenne des vents ! 

Rassemblés autour d’une passion commune, ces artistes défendent avec dynamisme et créativité le répertoire particulièrement riche du quintette à vent. Cette formation emblématique séduit les mélomanes par l’exubérance et les savoureux mélanges de timbres (flûte, clarinette, hautbois, cor et basson !) qu’elle révèle. Les plus grands compositeurs y ont rivalisé d’audace et d’invention !

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Programme  (d’autres œuvres encore non définies seront ajoutées)

Claude Debussy – Petite suite (15′)
Samuel Barber – Summer music (12′)
Jean Francaix – Quintette no.1 (20′)
Paquito d’Rivera – Aires tropicales (extraits) (10′)

Samedi 9 février à 20h30 et dimanche 10 février 2019 à 11h et 17h :

François Salque (violoncelle) 

Eric Le Sage (piano)

Pierre Fouchenneret (violon)

Samuel Strouk (guitare)

Adrien Moignard (guitare)

Jérémie Arranger (contrebasse)

PROGRAMME : TRIOS DE BRAHMS

Trio pour piano violon et violoncelle n°1 opus 8

Trio pour piano violon et violoncelle n°2 opus 28

Trio pour piano violon et violoncelle n°3 opus 101

Pierre Fouchenneret, François Salque et Eric le Sage brillent au firmament des musiciens français. Unis par une longue complicité musicale et humaine, ils rendent hommage au plus universel des musiciens romantiques… Leur intégrale des Trios de Johannes Brahms est un accomplissement musical et humain, l’hommage de trois musiciens épris de liberté à un compositeur qui refusa sans cesse le jeu social. Défendre chacun des chefs-d’œuvre de Brahms dit aussi l’exigence musicale de ces interprètes à travers les trois Trios de Brahms, Pierre Fouchenneret, François Salque et Eric le Sage nous invitent à découvrir toutes les facettes du compositeur allemand.

FRANCOIS SALQUE© François Sechet CONFÉRENCE-CONCERT – DURÉE : 1H / TOUT PUBLIC

TARIF UNIQUE : 5€ / PASS WEEK-END (3 concerts) : 25€

« JOUER JUSTE ? … HISTOIRE SECRÈTE DE NOS GAMMES ET ACCORDS »

DIMANCHE 10 FÉVRIER – 11H – THÉÂTRE D’AURILLAC

En musique, l’analyse affine le plaisir de l’écoute. Cette conférence offerte par un interprète de référence et pédagogue inventif, dresse un panorama des différents principes fondamentaux se cachant derrière nos mélodies. Les mélomanes en herbe découvrent, au travers d’explications lumineuses et de nombreuses illustrations sonores, les richesses cachées de nos échelles acoustiques et les compromis scientifiques ingénieux, élaborés par l’histoire et les différentes cultures, qui ont spectaculairement contribué à l’hégémonie de nos langages musicaux.

LOCO CELLO © Marc Chesneau MUSIQUE(S) DU MONDE – DURÉE : 1H30 – TOUT PUBLIC

« LOCO CELLO »

DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 – 17H – THÉÂTRE D’AURILLAC

Œuvres de Django Reinhardt, Émile Parisien, Samuel Strouk, Astor Piazzolla, Stéphane Grappelli, Piotr Tchaïkovski, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin ! Fascinés par la liberté et la richesse sonore que leur permet cette formation inédite, ces quatre créateurs repoussent sans cesse les limites des parcours imposés, inventent un chemin qui leur ressemble et transforment chacune de leurs rencontres en un moment unique et jubilatoire ! Tantôt élégante et lyrique, tantôt virtuose et incandescente, leur musique célèbre l’union de différentes traditions musicales, du tango au jazz, du répertoire classique aux musiques du monde, des thèmes traditionnels aux musiques actuelles, rythmées par d’étonnantes cascades sonores et autres explosions folkloriques évocatrices qu’ils réinventent ensemble avec une intuition inouïe des croisements.

François Salque, violoncelle

 Samuel Strouk, guitare

Adrien Moignard, guitare

 Jérémie Arranger, contrebasse

Samedi 2 mars 2019 à 20h30 et dimanche 3 mars à 17h

Samedi 2 mars à 20h30, église de Vabres

(Adulte : de 7,00 € à 10,00 € – Gratuit pour les – 12 ans)

Dimanche 3 mars,  à 17h, salle des fêtes de Mauriac

(Adulte 5€ – Moins de 18 ans , étudiant, demandeur d’emploi 3€)

Duo guitares, Margot FONTANA et Florent AILLAUD

« Les guitares bien tempérées »

PROGRAMME:

P. GLASS Opening

J.S.BACH « Prélude et fugue » extrait du Clavier bien tempéré BWV 847

M. PONCE Prélude et fugue sur un thème de Haendel

C. FRANCK extraits de Prélude fugue et variation

G. LIGETI extraits de Musica ricercata

J. RODRIGO Trois pièces espagnoles

A. PIAZZOLLA Oblivion

E. GRANADOS Danse espagnole n°2 «  Oriental »

Réservations pour la formule bus + buffet + concert (25€) : téléphonez à MUSICA FORMOSA AU 06 08 52 32 65 ou au théâtre d’Aurillac au 04 71 45 46 04 :Dimanche, départ à 15h30 devant l’hôtel Renaissance au Square Arsène Vermenouze

Chers amis

21 n’est pas uniquement le numéro atomique du scandium, ni le nombre d’années correspondant aux noces d’opale, ni le nombre d’atouts au Tarot, ni le nombre de coups de canon tirés depuis l’esplanade des Invalides lors de la passation de pouvoir entre nos présidents de la République, 21 est en numérologie un nombre de protection divine, indicatrice de chance, de réussite, d’inspiration créatrice, expression d’équilibre et d’harmonie.

Voici pour rassurer les adeptes de la numérologie, ce que propose Musica Formosa dans son 21ème « Voyage d’Hiver » :

·         Samedi 10 décembre, 20h 45, au théâtre d’Aurillac, récital de piano par Yoshito Kitabata, vif et talentueux lauréat du concours international de piano, Lyon 2015.

Vendredi 10 février 2017, 20h45, au théâtre d’Aurillac, récital de piano. Yves Henry, interprète mondialement reconnu de Liszt et de Chopin, pour un programme « Chopin, œuvres de Nohant ».

·         Samedi 11 février 2017, 20h45, au théâtre d’Aurillac, et dimanche 12 février 2017 à 17 h, à Saint-Flour, Jean Delescluse votre cher ténor, en compagnie du pianiste, Pascal Hild et du comédien Gilles Privat (inoubliable « Monsieur de Pourceaugnac » cet hiver aux Bouffes du Nord à Paris) nous livreront de musicales et joyeuses considérations à propos « du bienfait des fleurs et des méfaits du tabac ».

·         Samedi 18 février 2017, 20h 30, à Vic/Cère, charme, virtuosité, finesse, Marie Vermeulin (piano) et Elsa Grether (violon) joueront Grieg, Roussel, Bloch, Brahms.

·         Samedi 11 mars 2017, 20h, à Saint-Illide, David Louwerse (violoncelle) et Guillaume Hodeau (bandonéon) nous proposent leur rêve musical d’union entre les mondes du baroque et celui du tango (bus-buffet-concert)[1].

·         Vendredi 17 mars 2017, 20h, à Neuvéglise :  revoici parmi nous, à l’invitation de la communauté de commune des pays de Saint-Flour et à la demande générale, le plus virtuose, le plus enthousiasmant, le plus… le plus… le plus grand guitariste actuel, Emmanuel Rossfelder.

·         Dimanche 2 avril 2017, 17h, au théâtre d’Aurillac, ultime voyage dans le « voyage », de l’Auvergne des troubadours à la Chine du Khan avec la compagnie La Camera delle Lacrime de Bruno Bonhoure

·         Vendredi 5 mai 2017, 20h45, l’abbatiale de Montsalvy frémira aux accents de Poulenc, Satie, Fauré, Hahn, chantés par Jean Delescluse, lui-même accompagné par Luo Chin Le Bot

Comme vous le voyez, fidèles amis de Musica Formosa, joyeuseté éclectique, talent extrême restent les matériaux de base de ce festival dont la raison d’être reste, et restera toujours, d’offrir belle et riche musique à notre Cantal magnifié par l’hiver.

Musicalement vôtre

Marc Le Bot

[1] Départ bus place du 8 mai à Aurillac, 19h.

Concert de piano: Yoshito Kitabata

Tarif plein : 15 €

Tarif réduit : 12 €

Gratuit pour les moins de 12 ans

Réservation au théâtre d’Aurillac:
Tél : 04 71 45 46 04

PROGRAMME:

Brahms Variations sur un thème Op originale. 21-1 D Major

L. v. Beethoven Sonata No. 31 Op. 110 Flat Major -Entracte

S. Prokofiev Sonata No. 8 Op. 84 B-flat major

(Susceptible de changement)

Yoshito Kitabata est né en 1988 à Osaka, au Japon. Il commence à jouer du piano à partir de 4 ans.

En 2010, il obtient le troisième prix au 2ème Concours de piano Frédéric Chopin et en avril 2015 le 1er prix au 7ème Concours de Piano du Centre d’Art-mémorial de Kobé au Japon. Dans la même année, en juillet, il est demi-finaliste au 7ème Concours International de Piano de Lyon en France, et obtient le prix Musica Formosa.

Il est lauréat de plusieurs autres concours nationaux, joue à Tokyo, Osaka, Kyoto, Nara et Berlin en tant que soliste et musique de chambre. Il est aussi un membre régulier de la société Chopin au Japon.

« Chopin, les années Nohant (1839-1846) »

Théâtre d’Aurillac/Tarif plein : 15€/Tarif réduit : 12/Gratuit pour les moins de 12 ans/Réservation au théâtre d’Aurillac: Tél : 04 71 45 46 04

PROGRAMME

1ère partie:
Etude op. posthume en la bémol Scherzo n°3 op. 39 en ut dièse mineur
Prélude op. 45 en ut dièse mineur Ballade n°4 op. 52 en fa mineur Polonaise héroïque op. 53 en la bémol majeur            

   « Entracte »   

  2ème partie: Nocturne op.55 en mi bémol majeur
Berceuse op. 57 en ré bémol majeur
Barcarolle op. 60
Polonaise Fantaisie op. 61 en la bémol majeur
Valses op.64
• n°2 en ut dièse mineur
• n°1 en ré bémol majeur

A la fois pianiste et compositeur, Yves Henry a été formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris totalisant 7 premiers prix à 22 ans.

1er Grand Prix du Concours International Robert Schumann à Zwickau au même âge après avoir travaillé trois ans avec Aldo Ciccolini, il est aussi reconnu aujourd’hui comme l’un des spécialistes de l’interprétation de Chopin et de Liszt, notamment au travers de son expérience des instruments de l’époque romantique1, Yves Henry donne dans le monde entier de nombreux récitals consacrés pour la plupart aux compositeurs de l’époque romantique et est régulièrement invité pour des masterclasses dans les universités aux USA, au Japon et en Chine et fait partie de nombreux jurys de concours internationaux (World Piano Master de Montecarlo, Dvorak Piano Competition à Nelahozoves, Concours International Robert Schumann en Allemagne, Concours International Chopin de Varsovie).

Au cours de la saison 2015/2016, entre autres concerts, il se produit en Italie, au Japon, en Allemagne et aux Etats-Unis et est invité à participer au jury du Concours International Robert Schumann à Zwickau en juin 2016.

(1) Yves Henry a été le premier à enregistrer en CD et DVD les 24 préludes op.28 de Chopin dans deux sur Pleyel de 1838, l’autre sur piano de concert d’aujourd’hui (Editions Lancosme Multimedia. Concert enregistré Salle Pleyel à Paris).

PROGRAMME :

Intégrale des « Chantefleurs », musique de J. Wiener, texte de R. Desnos

Tchékhov:  » les méfaits du tabac »

LES INTERPRETES

Jean Delescluse

Il débute en 1992 à l’Atelier Lyrique puis dans la troupe de solistes de l’Opéra national de Lyon. A l’opéra, il mène une carrière durant 20 années principalement dans les rôles de « ténor de caractère » du répertoire français (Offenbach, Ravel, Berlioz…) et est l’invité des principales scènes et des festivals, en France, mais aussi en Allemagne, en Italie, au Canada… Remarqué comme un évangéliste particulièrement brillant, il travaille régulièrement dans le milieu de la musique baroque en Europe. Avec Alexandre Tharaud, depuis 1997, ils n’ont cessé de se produire pour des programmes de mélodies françaises. Avec Denis Pascal, pianiste, il enregistre le cycle de mélodies « Les Chantefleurs » de Jean Wiener sur des textes de Robert Desnos, qu’ils donnent à entendre notamment au festival de Radio-France 2014. Avec Pascal Hild, il aime à se laisser entrainer vers des répertoires de chansonnier, comme Dranem, Francis Blanche…

Gilles Privat

Gilles Privat se forme à l’École Jacques Lecoq de 1979 à 1981. Au théâtre, il travaille principalement avec : Benno Besson, Matthias Langhoff, Alain Françon, Ainsi qu’avec Dan Jemmet. De 1996 à 1999, il est pensionnaire de la Comédie-Française. En 2008 il reçoit le Molière du meilleur comédien dans un second rôle pour L’Hôtel du Libre Echange. Au cinéma, il joue dans les films de Coline Serreau, de Chantal Ackerman, James Huth, et Jérôme Bonnel.

Pascal Hild

Diplômé des conservatoires régionaux de Strasbourg et Lyon, titulaire du C.A.P.E.S. de musique, sa formation pianistique et son goût pour la voix le dirige tout naturellement vers l’accompagnement des chanteurs. Passionné par la chanson française, il accompagne régulièrement Françoise Courbarien, Eva Bierman, Jeanne-Marie Lévy, Annelise Faucon, Jacques Gomez, et Jean Delescluse.

Il collabore en tant que pianiste, arrangeur, comédien ou chanteur à divers spectacles tels que : Cabaret des villes etc. En 2011, il assure la direction musicale de la Biennale du fort de Bron (Feydeau, La Dame de chez Maxim).

Marie Vermeulin (piano) et Elsa Grether (violon)

Concert  piano et violon : Grieg, Roussel, Bloch, Brahms

– Grieg : 3e Sonate en do mineur op.45
– Roussel : 2ème sonate op. 28
– E. Bloch : « Nuit exotique »
– Brahms : 3e Sonate en ré mineur op.108

Pour les possibilités de co-voiturage, téléphoner au 06 59 95 47.

Marie Vermeulin

Premier Grand Prix du Tournoi International de Musique en décembre 2004, Deuxième Grand Prix et Prix du plus jeune finaliste au Concours International Maria Canals de Barcelone en mai 2006, Deuxième Grand prix au concours International Olivier Messiaen en décembre 2007, Marie Vermeulin est sans nul doute l’une des révélations de ces dernières années. Soutenue par plusieurs fondations et l’Institut français pour des tournées à l’étranger, elle a su imposer en peu de temps un jeu remarqué pour sa témérité technique, sa finesse et sa maturité. Elle s’est produite pour nombre de festivals et salles de premier plan où elle a pu mettre en valeur sa personnalité passionnée et singulière dans un large répertoire.

A Paris, elle s’est produite notamment à la Cité de la musique, à l’Opéra Bastille, au Petit Palais, à l’Auditorium du musée d’Orsay, salle Cortot, aux Serres d’Auteuil, à Bagatelle … Elle a également été invitée par l’Opéra de Toulon, l’Equinoxe de Châtearoux, le Grand Kursaal de Besançon, la salle Molière à Lyon, la salle de l’Institut à Orléans, le Centre Pompidou-Metz, l’Agora d’Evry, l’Auditorium Jean-Pierre Miquel de Vincennes, les théâtres de Chartres, de Corbeil-essonnes, de Dreux, d’Etampes, de Pontoise, les châteaux de Solliès-Pont, d’Aulteribe, de Chambord, ainsi que par les festivals Messiaen au pays de la Meije, Piano Folies du Touquet, La Charité-sur-Loire, Rochebonne, Lille Piano Festival …  

A l’étranger, elle se produit en Espagne – à Madrid (Circulo de Bellas Artes), à l’invitation de Gérard Mortier et du Teatro Real, mais aussi à Barcelone (Palau de la Musica) et pour les festivals de Sitges et Blanes – ainsi qu’en Italie (festivals de Monopoli et Bari), en Allemagne, (Kulturkreis Geistag de Münich), en Lituanie, en Suisse, en Belgique, en Algérie, en Moldavie, au Monténégro, à Chypre, au Liban, au Vietnam, aux Philippines, en Indonésie …

Parallèlement, elle est amenée à donner diverses conférences et master-classes en liaison avec ses concerts, notamment sur l’oeuvre d’Olivier Messiaen. Depuis quelques années, elle s’investit tout particulièrement dans la musique contemporaine, et travaille ainsi en étroite collaboration avec des compositeurs tels Mauro Lanza, Ramon Humet, Philippe Fénelon, Alain Louvier, Bruno Ducol et, tout récemment, Pierre Boulez.

Elle a interprété le 1er Concerto de Chopin, le Concerto de Schumann et le 1er Concerto de Tchaikovsky avec l’Orchestre philharmonique de Kaunas (dir. Pavel Berman), les Concertos K453 et K488 de Mozart avec l’Orchestre des Musiciens d’ose (dir.Charles Limouse), le concerto K453 de Mozart avec L’Orchestre de chambre de Wallonie (dir.Sir Paul Goodwin), le concerto en sol de Ravel avec l’Orchestre Del Valles (dir. Salvator Brotons), puis avec l’orchestre National du Liban (dir.Claire Levacher), les Concertos Hob.XVIII:4 et XVIII:11 de Haydn avec l’orchestre National de chambre de Moldavie (dir. Didier Talpin), le Concerto de Clara Schumann avec l’Orchestre Symphonique de Mâcon (dir.Eric Geneste), puis avec l’Orchestre de l’opéra de Toulon (dir.Debora Waldman), ainsi que les Oiseaux Exotiques de Messiaen avec l’Ensemble Intercontemporain (dir. Pierre Boulez).

Elève de Jacqueline Dussol, puis de Marie-Paule Siruguet au CNR de Boulogne, elle effectue un cursus complet de 2001 à 2004 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, notamment auprès d’Hortense Cartier-Bresson et d’Edson Elias.
Parallèlement, elle étudie pendant quatre ans avec Lazar Berman qui l’accueille chaleureusement à Florence, puis à l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola.
Plus tard, elle se perfectionne auprès de Roger Muraro, bénéficiant ainsi de la connaissance profonde du pianiste pour l’œuvre du XXème siècle français.

Au cours de différentes master-classes, elle rencontre des personnalités musicales variées, telles Zoltan Kocsis, Jean-Claude Pennetier, Florent Boffard, Gérard Frémy, Jean-François Heisser, Akiko Ebi, Abdel Rahman El Bacha, Eric Heidsieck, Klaus Hellwig, Tamas Vasary, David Lively …

Son talent a été soutenu par l’action de la Fondation Safran pour la musique, du mécénat Société Générale, de l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola, et de l’Institut Français. En décembre 2009, elle est couronnée du Prix International « Pro Musicis », association qui vise à offrir des moments musicaux  à un public de personnes handicapées, ou n’ayant pas la possibilité de se rendre à des concerts classiques.

Sélectionnée par Thierry Beauvert pour représenter la France lors du concours des radios francophones en 2006, Marie Vermeulin est, dès lors, régulièrement invitée sur le plateau de France Musique (Emissions de Gaëlle Le Gallic, Arièle Butaux, Jean-Pierre Derrien, Lionel Esparza …). 

En 2008, Universal/Deutsche Grammophon demande à Marie Vermeulin de participer à son Intégrale Messiaen, réalisée à l’occasion du centenaire d’Olivier Messiaen. Elle enregistre alors la Fantaisie pour violon et piano aux côtés de Daniel Hope et la Vocalise pour voix élevée et piano, en compagnie de Nathalie Manfrino.

En mai 2013, elle sort un disque dédié à l’oeuvre d’Olivier Messiaen , sous le label Paraty, qui vient tout juste de recevoir les « ffff » de Télérama.                                                                                      Mai 2013.

«Je considère que Marie Vermeulin est une pianiste extrêmement douée. Malgré son jeune âge, elle se révèle aujourd’hui par un jeu pianistique authentique, une originalité et une personnalité très attachante et créative. Je suis sûr que les prestations de Marie en concert retiendront l’attention du public et auront la plus haute approbation dans le monde musical. Elle possède tous les dons pour devenir l’une des plus intéressantes pianistes françaises. »

Lazar Berman, Novembre 2001

« Elsa Grether s’était fait remarquer par un CD consacré à Ernest Bloch pour Fuga Libera. A nouveau, elle s’impose comme une violoniste de premier plan en parvenant à concilier deux impératifs, la légèreté du son et une réelle puissance orchestrale (…) »Classica, Jacques Bonnaure (4 étoiles, mars 2016) 

« La violoniste a sublimé l’Introduction et Rondo Capriccioso pour violon solo et orchestre de Camille Saint-Saëns. »
Jean-Claude Ober, L’Alsace, janvier 2016 

« Elsa Grether confirme les qualités de jeu et d’inspiration qui nous avaient tant séduits dans son premier disque consacré à Bloch. Des lignes qui respirent, des timbres soyeux (…) animent une lecture particulièrement poétique des deux sonates. Ce violon au legato élégant et au vibrato mesuré, chambriste dans l’âme, nuance également deux courtes pages de Fauré, ô combien délicieuses »Diapason, JM Molkhou (5 Diapasons, mars 2016) 

« Par-delà de superbes moyens techniques, Grether possède les couleurs – les teintes vaudrait-il mieux dire – et le style idoines pour le répertoire ici abordé. »Concertclassic, Alain Cochard, novembre 2015 

« L’enseignement cosmopolite dont a bénéficié Elsa Grether ne l’a pas privée d’une personnalité, d’un son qui la rattachent directement à cette prestigieuse école belge, illustrée par Vieuxtemps, Ysaÿe et Grumiaux : pour n’être pas liégeoise, elle n’en a pas moins toutes les qualités. Tout est là, la maîtrise technique, la couleur, et, avant tout, une profonde intelligence du texte qui permet de le servir mieux que quiconque. La palette expressive la plus large nous est offerte, de l’insouciance charmeuse, du doux rêve à la passion enfiévrée, à la fougue, à l’emportement résolu. Jamais le moindre soupçon de sensiblerie ou d’affectation, tout est vrai (…)»Musicologie.org, Eusebius, mars 2016 

« Les deux interprètes, en parfaite communion, savent dégager avec engagement, passion et poésie toute la quintessence de ces partitions majeures de la musique de chambre. L’archet souple, la noblesse de jeu, la richesse de coloris du violon expressif d’Elsa Grether(…) »Concertclassic, Michel Le Naour (Critique Récital avec François Dumont, nov 2015)

« Il serait difficile d’imaginer une toute cette musique que celle de Grether. (…) J’ai hâte d’entendre davantage d’Elsa Grether ».Gramophone Magazine, Edward Greenfield, septembre 2013

 « Sa maîtrise confondante ne mérite que des éloges : virtuosité incandescente (…) poésie suprême (…) Idem de l’ivresse incisive avec laquelle Elsa Grether porte Nigun (…) Fratres (…) est un complément idéal sous les doigts de la violoniste, qui en capte à la fois l’énergie crâneuse (…) et la profonde élévation spirituelle, culminant dans les pianissimos d’un suraigu final à se pâmer. Un disque magnifique. »  Classica Magazine, Franck Mallet, juillet 2013

 « L’artiste met sa maîtrise au service d’une passionnée, engagée, souvent paroxystique, mais toujours « classique ». Les sonorités sont fines et brillantes, la dynamique étendue, la justesse infaillible, et, même dans les effusions les plus poignantes, l’écueil du sentimentalisme est évité. »La Libre Belgique, Martine Dumont-Mergeay, 3 juillet 2013

Jeune violoniste charismatique au jeu passionné et d’une intense poésie,Elsa Grether, née à Mulhouse, obtient un Premier Prix de violon à l’unanimité du jury au CRR de Paris le jour de ses quinze ans. Poussée par une grande curiosité, elle poursuit sa formation à l’étranger, au Mozarteum de Salzbourg avec Ruggiero Ricci, puis aux Etats-Unis avec Mauricio Fuks à l’Université d’Indiana à Bloomington et Donald Weilerstein au  New England Conservatory de Boston. Elle bénéficie aussi des conseils de Régis Pasquier à Paris.

Lauréate du Prix International Pro Musicis 2009 à l’unanimité du jury avec la pianiste Delphine Bardin, elle fait en 2012 ses débuts en récital au Carnegie Weill Hall de New-York ainsi qu’à Boston. En soliste avec orchestre, elle a interprété de nombreux concertos (Bach, Vivaldi, Mozart, Haydn, Beethoven, Bruch, Brahms, Tchaïkovski, Chébaline, Dvorak, Prokofiev, Tzigane de Ravel…)

Ses deux premiers CDs,Poème mystique et French Resonance, parus en 2013 et 2015, avec les pianistes Ferenc Vizi et François Dumont (label Fuga Libera/Outhere) ont été unanimement accueillis par la presse et le public, obtenant tous deux 5 Diapasons et 4 étoiles du magazine Classica, ainsi que des critiques élogieuses dans le magazine Gramophone, La Libre Belgique, Concertclassic, Resmusica, Musicologie.org… : https://elsagrether.com/discographie/

La violoniste sortira son prochain disque, en solo cette fois-ci, en juin 2017, toujours chez Fuga Libera / Outhere. Il sera enregistré à l’Abbaye de Fontevraud.

On a pu l’entendre en récital dans de prestigieux festivals et salles en France et à l’étranger : Carnegie Weill Hall de New-York, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival de Menton, Festival de Sully et du Loiret,Bozar et Salle Flagey à Bruxelles, Salle Cortot à Paris, Festival Musica à Strasbourg, Festival des Forêts, Festival Lille Clef de Soleil, Palazzetto Bru-Zane à Venise, Radio Suisse-Romande et Festival Musiques en Eté à Genève, les Flâneries Musicales de Reims, le Festival de Saint-Lizier, le Festival des Abbayes en Lorraine, Chicago Myra Hess Concert Series, Mozarteum de Salzbourg, Radio Nationale d’Alger, Scène Nationale de Martinique … Elle collabore également avec les comédiens Daniel Mesguich et Francis Perrin.

L’année 2017 la verra notamment en concert à Paris Salle Cortot, au Collège des Bernardins, à Musiques à Versailles en duo avec Régis Pasquier, à la Demeure des Comtes de Champagne à Reims, aux Grandes Heures de Saint-Émilion, à la Haute saison musicale, au Festival de Cormatin, aux Promenades musicales en  Pays d’Auge, à l’Abbaye de Fontevraud ou encore au Festival des Forêts.

Elsa est lauréate de diverses fondations: Safran pour la Musique, Natixis-Banque Populaire, Prix Oulmont (Fondation de France), Cziffra, Fondation Bleustein-Blanchet pour la Vocation, Fondation Alliance, AJAM. En 1993, elle est lauréate du Concours des Jeunes solistes organisé par la RTBF de Bruxelles (1er Prix de sa catégorie).

Alain Duault lui a consacré une émission dans « Toute la musique qu’ils aiment » (France 3) et elle est régulièrement invitée sur France Musique, France Culture, Musiq’3 et la RTS Suisse.

En parallèle avec ses activités de concertiste, titulaire du CA, elle est professeur de violon à temps partiel au CRR de Reims et fait régulièrement partie de jurys (Prix international Pro Musicis, Fondation Cziffra, CRR de Strasbourg…)

Elle se produit en concert avec les pianistes David Lively, François Dumont, Marie Vermeulin, Ferenc Vizi, Johan Schmidt, Delphine Bardin ainsi qu’avec Jérémy Jouve (guitare), Régis Pasquier (violon), Ronald van Spaendonck (clarinette),Sébastien van Kuijk (violoncelle)…

Crédits photographiques Jean-Baptiste MILLOT sauf mention contraire – portraits réalisés au Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan, 16 rue Chaptal – 75009 Paris. Tél. : 01 55 31 95 67.

Musica Formosa remercie la SPEDIDAM qui nous a fait l’honneur de bien vouloir subventionner ce concert.

LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes – interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées

Guillaume Hodeau : Bandonéon
 David  Louwerse : Violoncelle

La formule appréciée des festivaliers: bus+ Concert+ buffet

PROGRAMME :

Les Folies d’Espagne – Marin Marais

Café 1930 – Astor Piazzolla

Tango remembrances – Astor Piazzolla

Courante (solo violoncelle) – J.S. Bach

Sonate pour violoncelle – Antonio Vivaldi

Los Sueños (solo bandonéon) – Astor Piazzolla

Por una cabeza – Carlos Gardel

La Cumparsita – Gerardo Matos Rodríguez

Le Grand Tango – Astor Piazzolla

Un nouveau regard

Dès les premières notes, le décor est planté. Nous sommes plongés au milieu d’une vaste maison Argentine tout droit sortie d’un rêve où résonne une musique qui nous touche instantanément: le Tango. Astor Piazzolla n’est pas bien loin, Carlos Gardel et les autres non plus. 

Très vite emballés par ces sonorités sud-américaines, nous sommes prêts pour un grand saut dans le passé dans lequel Guillaume Hodeau et David Louwerse revisitent avec ferveur et intelligence quelques chefs-d’œuvre de Vivaldi, Couperin, Bach… Tout un programme! http://www.guillaumehodeau.com/barocco-tango/

LES MUSICIENS

Guillaume Hodeau et David Louwerse ont en commun d’avoir traversé l’Atlantique pour consolider leur parcours, ne se contentant pas de ce que pouvait apporter la vieille Europe à leur pratique. C’est peut-être ce qui les rend libres dans leur approche, libres d’adaptations originales, par le choix des instruments, de l’interprétation, du répertoire. 

Ils ont chacun étudié avec les plus grands dans leur discipline. Ils sont chacun présent sur la scène internationale. Professeurs tous les deux, ils portent haut le souci de la transmission. Finalement, tout les rapproche.

Sur scène, ils sont habités, mais non ostentatoires. Ils jouent avec passion et retenue, s’effaçant derrière leur répertoire tout en lui donnant vie.

David Louwerse, violoncelle

David Louwerse a étudié en France, au Canada et aux Etats-Unis. Après avoir étudié avec Guy Besnard au conservatoire de Paris 10ème, il a été admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y obtient un premier prix à l’unanimité en violoncelle dans la classe de Klaus Heitz et un premier prix à l’unanimité en musique de chambre dans la classe de Jean-Claude Bernède. David Louwerse, bénéficiant de l’enseignement de Michel Strauss a été lauréat de plusieurs bourses dont la bourse Lavoisier et a effectué un cycle de perfectionnement avec Aldo Parisot au Banff Center of Arts (Canada) ainsi qu’à l’Université de Yale (Etats-Unis) de 1990 à 1992. 

A l’issue de ces deux années d’études, David Louwerse se voit décerner par l’université de Yale la distinction Artist Diploma et reçoit le prestigieux Lucy G. Moses Fellowship Award. Parallèlement, il a bénéficié de l’enseignement de violoncellistes tels que, Christophe Henkel, Etienne Péclard, Philippe Muller et Janos Starker.

Il est actuellement le violoncelliste de l’Ensemble Variances sous la direction du compositeur Thierry Pécou dont le dernier enregistrement intitulé Tremendum a obtenu un Diapason d’Or. 

Il est le fondateur du festival Ault en Musiques! ainsi que des Musiciens de l’Instant, formation de musique de chambre où l’on peut retrouver les violonistes Virginie Robilliard et Bernard Mathern, le pianiste François Daudet et l’altiste Vinciane Béranger. 

David Louwerse a été régulièrement invité par l’Université de Kaoshiung (Taiwan) pour y donner des concerts et des Master Classes ainsi que par Anne Charlotte Rémond lors de ses émissions sur France-Musique. 

Titulaire du Certificat d’Aptitude, David Louwerse est professeur aux conservatoires de Paris 8ème et 17ème.

Guillaume Hodeau, bandonéon

Guillaume Hodeau a fait ses études musicales au Conservatoire de Marseille où il a obtenu un premier prix en accordéon à l’âge de 15 ans. Il a ensuite été admis à la prestigieuse université de Détroit-Michigan aux Etats-Unis où il a suivi un enseignement supérieur pendant trois années et s’est produit dans de nombreux festivals, notamment à Columbus, Cleveland et Détroit. Passionné par le bandonéon, il intègre en 2000 la classe de Juan Jose Mosalini qui lui transmettra les secrets bien gardés du tango. Grâce aux précieux conseils du maître argentin, Guillaume a pu se distinguer lors de plusieurs concours internationaux et a notamment remporté le Piazzolla Music Award en Italie.

Invité à se produire sur les plus belles scènes européennes, Guillaume Hodeau propose des programmes variés en tant que soliste aussi bien lors de créations contemporaines que de festivals de musique classique ou du monde. Musicien aux multiples facettes, il a joué au Blue Note Jazz Club de Milan, au théâtre Royal de Namur, au festival Virtuosi de Recife au Brésil, à l’Abbaye de l’Epau, à l’Ircam… Il s’est fait entendre avec l’orchestre Colonne, l’ensemble Stringendo, le Aarhus Sinfonietta au Danemark.

A l’origine de nombreux projets artistiques, il a notamment enregistré deux albums consacrés à Astor Piazzolla pour le label Aeon/Harmonia Mundi et un disque en duo avec le saxophoniste Ronan Baudry dans un programme intitulé Tango at Night à l’issue d’une tournée de 250 concerts. Parmi ses plus récents projets, il enregistre un CD avec le violoncelliste David Louwerse en 2016 dans le programme Barocco Tango.

En 2016, il participe à la création de l’opéra L’Ombre de Venceslao de Martin Matalon mis en scène par Jorge Lavelli. Une tournée de deux années est prévue dans les opéras de Rennes, Avignon, Toulouse, Montpellier, Marseille, Clermont-Ferrand, Toulon, Reims et Bordeaux. 

Passionné de pédagogie, Guillaume enseigne l’accordéon au Conservatoire Régional de Cergy-Pontoise ainsi que le bandonéon au Conservatoire d’Evreux. En 2011, il crée la collection pédagogique Le Petit Accordéoniste avec l’objectif de moderniser l’apprentissage de cet instrument.

crédits photos: Michel Nguyen

Concert dans l’église Saint-Baudèle à Neuvéglise

FORMULE  BUS + BUFFET + CONCERT

Vous pouvez encore vous inscrire
 – au théâtre d’Aurillac
– à la commune de Neuvéglise
– à l’association,rubrique « écrivez-nous »  ou en téléphonant : 06 32 95 59 47

Départ à 18h devant le Renaissance, au Square d’Aurillac, pour ceux qui prennent le bus

Programme

Fernando SOR : Introduction, thème et variations sur la flûte enchantée de Mozart

Francisco TÁRREGA : introduction, thème et variations sur le carnaval de Venise

– Recuerdos de la Alhambra

– la gran Jota

Mauro GIULIANI :  fantaisie sur des thèmes de Rossini

Entracte

Niccolò PAGANINI :

– caprice n°24

– la Campanella

– romance

Johann Kaspar MERTZ : Élégie , Fantaisie hongroise

 Emmanuel Rossfelder

A trois ans ses parents lui offrent une petite guitare en plastique qu’il met vite au rebut, plus attiré par la guitare «sèche» de sa mère, elle-même musicienne. Dès l’âge de cinq ans il débute la guitare classique, instrument qu’il dira plus tard avoir choisi pour ses courbes et sa sonorité. Ses parents entretiennent son goût pour la musique et l’encouragent sans relâche dans les cours de guitare qu’il suit assidûment. Son étonnante facilité, sa motivation, son caractère enjoué et communicatif le conduisent rapidement à donner ses premiers concerts…

A 14 ans, après avoir obtenu la Médaille d’or à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National d’Aix en Provence dans la classe de Bertrand Thomas, il devient le plus jeune guitariste jamais admis dans la classe d’Alexandre LAGOYA au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Dès lors une relation privilégiée s’instaure entre le Maître et l’élève. Il voue une admiration sans bornes à son professeur qui en retour lui prodigue un enseignement fondé sur une technique spécifique de la main droite qu’il avait élaborée avec Ida PRESTI.

En 1991 et 1992, il obtient deux premiers prix à l’unanimité au CNSM de Paris (guitare et musique de chambre).

« Emmanuel offre à la guitare une sonorité puissante, de la virtuosité, de l’émotion et une fantaisie qui font déjà de lui un grand artiste. »
Alexandre LAGOYA

Ses premiers pas dans les concours internationaux lui permettent de se distinguer, notamment en 1993, en obtenant le 1er prix du FMAJI ainsi que le prix spécial Pierre Salvi. Puis il est lauréat de la Fondation d’Entreprise Groupe Banque Populaire en 1998, « Découverte Classica » en 2001, « Révélation Classique » par l’ADAMI en 2002, et « Victoire de la Musique Classique » en 2004 Catégorie Révélation Soliste Instrumental de l’année.

Mais son bonheur de concertiste n’est complet que devant le public auquel il fait découvrir toutes les possibilités de la guitare depuis plus de 25 ans sur les plus grandes scènes françaises et européennes, mais également au Japon, en Corée, au Brésil, en Argentine, en Afrique, aux USA…

Jean Delescluse, Luo Chin Le Bot (piano) & Jean Delescluse (voix ténor)

Mélodies françaises :

Francis Poulenc – Erik Satie – Reynaldo Hahn – Gabriel Fauré

MUSIQUE CLASSIQUE – EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION MUSICA FORMOSA. Tarifs : tarif A (adultes) : 6 €/tarif B (collégiens et lycéens) : 3 €/tout public/Durée : 1h 30 avec entracte

Jean Delescluse a débuté sa carrière de chanteur d’opéra au sein de l’Atelier Lyrique, en 1992, avant d’intégrer les solistes de l’Opéra National de Lyon. Très vite, le ténor s’impose en incarnant des rôles captivants à l’opéra, et joue sur les plus grandes scènes et festivals. En parallèle, il donne des concerts acclamés par la critique, accompagné par les plus grands orchestres français et sous la direction de chefs prestigieux.

Diplômée de l’université de musicologie de Tai Pei à Taïwan, Luo Chin Le Bot vit en France depuis 1987. Médaille d’or (niveau supérieur) du CNR de Toulouse, diplômée de l’Ecole normale de musique de Paris dans la classe de Lucie Bascouret et de Pierre Petitgérard, elle anime depuis 21 ans le festival « Voyage d’hiver » dont elle est la co-fondatrice et la directrice artistique. Dans ce cadre, elle a donné de nombreux concerts en solo mais aussi en compagnie de prestigieux artistes invités. Elle a également participé au festival “Soirs en Scène” en Midi-Pyrénées.

Le temps d’un concert, Luo Chin Le Bot accompagne Jean Delescluse : ensemble, ils proposent un répertoire au style enlevé et malicieux, dédié aux mélodies françaises (Erik Satie, Reynaldo Hahn, Gabriel Fauré, …).

A 17h au théâtre d’Aurillac, ultime voyage dans le « voyage », de l’Auvergne des troubadours à la Chine du Khan avec la compagnie La Camera delle Lacrime de Bruno Bonhoure

Au milieu du XIIIème siècle, dans l’influente capitale de l’empire Mongol, Karakorum, la plupart des religions sont représentées. Vingt ans avant le voyage de Marco Polo, le roi de France Louis IX, fait porter par un moine franciscain, Guillaume de Rubrouck, des lettres à l’attention du grand Mangou Khan.
L’évocation de ce périple liant l’Europe à l’Asie est l’occasion pour La Camera delle Lacrime d’inviter le spectateur à une découverte des mélodies, des langues et des rythmes vernaculaires. Au terme de cette aventure, la veille de la Pentecôte 1254, Guillaume de Rubrouck organise une rencontre théologique pacifique où les chrétiens occidentaux et orientaux ainsi que les nestoriens discutent de leurs dogmes avec les musulmans, les polythéistes et les bouddhistes. Dans son manuscrit, est mentionné qu’au petit matin, tous les participants se retrouvent épuisés et à court d’arguments. Ils décident alors d’achever cette rencontre par un moment musical où chacun loue son ou ses dieux dans ses cantiques propres. C’est à cette célébration que vous invite Bruno Bonhoure et ses musiciens.

Tarifs – Plein : 15€ / Abonné & CE : 10€ / Réduit : 8€

Distribution : Khaï-dong Luong : Conception artistique, mise en scène – Bruno Bonhoure : Direction musicale, chant (ténor) – Mokrane Adlani : Violon oriental, chant souf – Guo Gan (chant d’Asie Orientale) ou Li Yan : Vièle erhu – Christophe Tellart : Flûtes, vielle à roue, cornemuse – Liam Fennelly ou Martin Bauer : Viola d’arco, kamanche – Michèle Claude : Percussions – Colas Murer : Technicien son et lumière // Co-production avec la Fondation Royaumont // Les résidences de création se dont déroulées en janvier et mars 2016 au sein de la Fondation // Le Festival de la Chaise-Dieu (dans le cadre de son 50ème anniversaire) les villes de Gonesse et de Saint-Leu d’Esserent sont également partenaires de ce programme // La cie est soutenue par le Ministère de la Culture / Drac Auvergne, le Conseil Régional Auvergne Rhône-Alpes au titre des ensembles conventionnés, ainsi que l’Adami et la Spedidam // Crédit photo : Kai-Duc Luong.